am Dujiangyan-Bewässerungssystem, Yu Lei Mountain, Sichuan, China vom 12. bis 31. Oktober 2015
Der schöne Yu Lei Mountain mit seiner spektakulären Landschaft bietet das Panorama für Forest Art Chengdu in der chinesischen Provinz Sichuan. Während der Begehung des alten Song Mao Handelswegs zwischen dem Yu Lei Tor und dem West Tor im März 2015 entstand die Idee dafür. Der schnell fließende Min-Fluss und der Ausblick auf den 2300 Jahre alten Damm waren die Inspiration für ein Kunstprojekt, das Waldkunst und Kunst in der Natur verbindet. Flowing Inspiration
bezieht sich auf die Aspekte dieses historischen Ortes und die ortsspezifischen Kunstprojekte, die auf dem antiken Pfad kreiert werden. Der Waldkunstpfad Chengdu hat eine Länge von circa zwei Kilometern und ist ein angenehmer Spaziergang entlang des Flusses.
Dujiangyan und der Min Fluss sind sehr inspirierende Orte zwischen Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Die Idee zu Flowing Inspiration
entstand durch das Fließen des Flusses und umgebenden Natur, den historischen Damm und das Bewässerungssystem von Li Bin, den vielen Tao Tempeln in der ganzen Umgebung und den Projekten und Inspirationen die zukünftig in die florierende Sichuan und Chengdu Gegend kommen. Die internationalen Künstler realisieren ihre fließenden und inspirierenden
Ideen auf dem Gelände dieses Unesco Weltkulturerbes. 16 eingeladene Künstler und 4 Helfer aus 11 Ländern kreieren eine Serie von Installationen, Aktionen und Gesprächen während eines dreiwöchigen Künstlersymposiums. Die Künstler kommen aus: Argentinien, Belgien, China, Deutschland, Elfenbeinküste, Frankreich, Großbritannien, Italien, Niederlande, Süd-Korea und Taiwan.
Auf dem Waldkunstpfad in Chengdu entstehen Kunstwerke, die mit nachhaltigen Ideen verbunden sind, dabei werden natürliche Materialien benutzt und auch der Prozess der Kunstproduktion repräsentiert. Manche der Kunstprojekte werden interaktiv sein. Die Kunstwerke basieren zum größten Teil auf Materialien, wie Holz, Ästen, Bambus und Weiden. Es gibt zwei Textilstrukturen - eine aus Baumwolle und eine aus Wolle. Ein Baldachin aus Kupfer mit Symbolen wird für lange Zeit bleiben und die Geschichte und Gegenwart des Yu Lei reflektieren. Zwei Installationen nutzen die Idee von Ökokunst und recycelte Materialien, wie Glasflaschen oder das typische blaue und weiße Porzellan.
Alle Kunstwerke sind von den Prozessen der Natur abhängig, entsprechend ihres Materials bleiben oder zerfallen sie. Die Installationen sind nachhaltige Kunstwerke, sie sind ortsspezifisch und Prozess orientiert, sie nutzen die Geschichte des Ortes und oft auch die regionalen Materialien. Die meisten der Kunstprojekte laden die Besucher ein auf sie zu reagieren und in Interaktion mit ihnen zu treten: sie zu betreten, auf ihnen zu sitzen oder zu klettern oder einfach nur den künstlerischen Raum, den sie kreiert haben, zu spüren.
Während des dreiwöchigen Symposium können die Besucher von Yu Lei sehen wie Kunstwerke entstehen und sich mit dem Künstler unterhalten. Es findet an drei Tagen ein Mittwochsforum statt, eine Künstler-Konferenz, Diskussionen und performative Aktionen von zwei regionalen Künstlern.
Das Ziel des aus Deutschland stammenden Waldkunstprojektes ist die kreative Kraft des Waldes und der Künstler zusammenzubringen
. Alle Kunstprojekte befinden sich in einem internationalen Kontext, folgen nachhaltigen Zielen und kreieren eine pädagogische und theoretische Umgebung für Kunstwerke in Wald und Natur.
